Gala de Danza Conservatorio Profesional de Danza «Carmen Amaya»
Los días 12 y 13 de abril a las 20:00h estará en la Universidad Carlos III la Gala de Danza Conservatorio Profesional de Danza «Carmen Amaya».
Gala de Danza Conservatorio Profesional de Danza «Carmen Amaya»
Con la colaboración de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid
El Conservatorio Profesional de Danza «Carmen Amaya» celebra su Gala de Danza con un espectáculo que recoge coreografías de diferentes estilos y épocas. Estarán acompañados por la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid.
Dirección: Marisa Mateo
Programa de la Gala de danza:
1. CALM TIDE
Sinopsis: Es en la calma de la marea que un goteo de bailarines nos dibujará con el baile de sus olas la
embaucadora partitura de Glass y sus bucles musicales.
Coreografía: África Guzmán
Música: Philip Glass
Diseño y realización de vestuario: Sastrería CPD Carmen Amaya (Eva Pedraza)
2. SEEKING THE TRUTH (EN BUSCA DE LA VERDAD)
Sinopsis: En esta versión para siete intérpretes, la creación se centra en los estados de frustración,
desacuerdo, necesidad de pertenencia y sentimiento de rechazo. Esta obra de danza es una exploración
abstracta y física que va más allá de las cuestiones colectivas. Ahonda en la revolución interior de la
identidad y contempla los paradójicos encuentros entre culturas, individuos y creencias diversas, en un
mundo donde el rechazo acecha en cada esquina.
Coreografía: Pau Aran Gimeno (con especial agradecimiento a Dayan Akhmedgaliev y Andrea Bou
Othmane)
Asistencia de dirección/repetición: Angie Pasiecznik y Tatiana Chorot
Música: Flavien Berger
Diseño iluminación: Oriol Ibáñez
Diseño de vestuario: Isabel Peña
Realización de vestuario: Eva Pedraza
3. ALALÁ
Sinopsis: Se concibió como un homenaje al padre del folclore gallego, Juanjo Linares, maestro de las coreógrafas y
referente de la danza tradicional. Tiene a su vez una fusión importante con el mundo estilizado de la
danza, tanto por la música elegida como por parte de su contenido que ha contribuido en concebir esta
coreografía como una pieza equilibrada de tradición y actualidad.
Coreografía: Cristina Visús, Rocío Espada
Música: Luar na Lubre
Diseño y realización de vestuario: Eva Pedraza
4. ALLEGRO DE VIVALDI
Sinopsis: Coreografía de índole neoclásica que plasma la frescura del ingenio de Vivaldi a través de múltiples
combinaciones de ritmos y dinámicas que mantienen al espectador cautivado desde el principio hasta el
final.
Coreografía: Elena Serna
Repetidora: María E. Guzmán
Música: A. Vivaldi
Diseño y realización de vestuario: Elena Serna/Eva Pedraza
5. STURM UND DRANG
Sinopsis: El motivo de la composición es la propia sinfonía. El título hace referencia al movimiento literario alemán
desarrollado en la segunda mitad del siglo XVIII, que también tuvo manifestaciones en otras expresiones
artísticas de la época y en la música de Mozart. Hemos realizado una búsqueda con contrastes de
dinámicas y la exploración de los límites entre el exceso y el defecto, el equilibrio entre las pasiones y la
acciones. El movimiento impulsivo enfatiza y desafía en comunicación constante con el espacio, los
bailarines utilizan diferentes trayectorias generando corrientes y flujos que muestran procesos continuos
y discontinuos, alternando las funciones de intérprete, instrumento y dirección de orquesta.
El vestuario se convierte en un recurso coreográfico, ¿quién lleva a quién?
Coreografía: Angie Pasiecznik
Música: Mozart, sinfonía nº25
Diseño y realización de vestuario: Angie Pasiecznik
6. CONCIERTO DE ARANJUEZ (ll. ADAGIO)
Sinopsis: Pieza inspirada en la composición musical, Concierto de Aranjuez, del maestro Joaquín Rodrigo desde
una visión abstracta y personal del coreógrafo.
Coreografía: Antonio Pérez
Música: Joaquín Rodrigo
Diseño y realización de vestuario: Carmen Granell
Material de orquesta suministrado por: Ediciones Joaquín Rodrigo
Agradecimientos a: Cecilia Rodrigo, Ediciones Joaquín Rodrigo, Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo
7. BOTRUM
Sinopsis: El cuerpo como referencia de un contexto embrionario que alimenta una metamorfosis eterna afectada
por innumerables variables. Desde el conocimiento y respeto de diferentes técnicas o estilos dancísticos
se destila un lenguaje generador de sinergias movilizadoras que plantea nuevos márgenes flexibles de
comunicación contemporánea. Como herramienta esencial: el diálogo de los cuerpos entregados a la
autenticidad del gesto estilizado desde una identitaria urgencia creativa que genera una dinámica ágil y
contrastada. Nos adentramos en un espacio cambiante articulado sobre una narrativa asentada en la
propia reflexión, experimentación y vivencia del cuerpo en movimiento. Descubrimos cuerpos sensibles
y plurales que mutan por sus relaciones y se enriquecen del intercambio en un proceso de aprendizaje
dialogado y compartido. Transitan nuevos posicionamientos de riesgo e incertidumbre donde las/os
intérpretes se entregan desde un profundo compromiso asumiendo como única verdad aquello que se
va intuyendo y es generador de una arquitectura coreográfica. Se ofrece y ofrecen lugares de encuentro
para, a través de lo modificador, buscar lo ignorado para seguir creciendo.
Coreografía: Carmen Coy y Yoshua Cienfuegos
Música: Johan Sebastian Bach. Primer movimiento Harpsichord Concerto No. 5 in F Minor – Segundo
movimiento Harpsichord Concerto No. 1 in D Minor.
Diseño iluminación: Carmen Coy y Yoshua Cienfuegos
Diseño y realización de vestuario: Fausto y Farras diseño
Duración: 2 horas con pausa
Ubicación: Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid. Avda. de la Universidad, 30 (Leganés) Acceso por C/. Butarque, s/n.
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